音樂、愛＆生命

探戈彌撒——「郵差」電影原聲帶作曲者另類新作巴卡洛夫，作曲＆鋼琴多明哥，男高音＆馬汀妮茲，次女高音帕沙瑞拉，阿根廷手風琴鄭明勳指揮羅馬聖西莉亞學院管弦樂團＆合唱團DG 463 471-2　　彌撒的莊嚴肅穆加上了探戈的情慾騷動，會是怎樣的光景呢？這張《探戈彌撒》專輯（註一）為我們提供了最清楚的解答。　　作曲者是曾經以「郵差」電影原聲帶獲得奧斯卡最佳電影配樂獎的作曲者巴卡洛夫，他出生於阿根廷人，具有猶太血統，目前定居在羅馬。猶太人數千年來的流浪性格，至今依舊在他的身體裡奔留著，急切地想要找尋心靈永恆的故鄉。羅馬當然不是他的故鄉，那麼阿根廷呢？以色列呢？大概也稱不上是。十九世紀末探戈在阿根廷誕生時與大量的外來移民脫離不了關係，探戈是他們在靈與肉兩方面最佳的慰藉，如今探戈已成了巴卡洛夫無止境鄉愁的最佳慰藉！　　儘管作品標題「探戈」以及「彌撒」的結合似乎有些矛盾，但決不會比羅西尼的《小莊嚴彌撒》來得更矛盾。如果羅西尼能夠將「莊嚴」與「渺小」結合，那麼巴可洛夫為什麼不能夠將舞蹈與彌撒結合呢？在基督教的傳統裡，舞蹈被屏除在儀式之外，然而在基督文化以外的許多地方卻以舞蹈來讚美主。因為有這樣的想法，促成了巴可洛夫創作這部作品。他說：「起初我對自己的想法也感到驚訝，但它逐漸在心中成形，很快地我便了解探戈具有（如寶石般的）無數的切割面」，能夠讓他的創意得到最大程度的發揮。他表示：「我想強調的是我們都一位共同的上帝，無論大家的信仰為何」。他等於宣告了這部作品是為所有心中有上帝的人而作。　　作品創作於一九九七年，一九九九年四月二日在羅馬首演。因為尊重第二次教廷會議（the Second Vatican Council）的決定，巴卡洛夫並沒有使用拉丁的經文作為歌詞，而是採用當代的語言，且因為他是阿根廷人，所以就以西班牙文作為歌詞。但是他刻意不完整呈現彌撒固定部份（註二）之經文內容，只擷取一部份作為本作品的歌詞。他認為如此的不完整等於是為不信仰基督教或天主教的愛樂者，留下了自由聆賞的空間。　　專輯的樂曲解說中提到：「探戈不僅是一種舞蹈的節奏，更是思索生命的完整方式」。而阿根廷手風琴（bandoneon）悲歎的聲響，以主導動機般的方式貫穿整部作品，既強化了探戈的意象，也讓彌撒的宗教情懷獲得更大的舒展。無論是喜愛宗教音樂的樂迷，或是喜愛探戈的朋友，這部《探戈彌撒》都值得細心鑑賞。　　專輯中附錄了巴卡洛夫的探戈作品”Tangosain”，以及皮亞左拉的”Adios Nonio”與”Libertango”，其中皮亞左拉的的兩首作品均由巴卡洛夫改編成管弦樂曲。原本皮亞左拉的這兩首作品均為現代探戈的經典名曲，以往以小編制樂隊演奏時的情慾撩人，如今又再加上管弦樂團的強勢聲響，令人極度震撼，絕對值得珍藏。不過相較於《探戈彌撒》的嶄新創意與感人誠意，這三首補白的作品反而顯得有些微不足道！■（註一）唱片公司將這張專輯的名稱Misa Tango翻譯為「彌撒探戈」，有著根本上的錯誤，因為這部作品是加上探戈的彌撒曲，而非加了彌撒的探戈曲（一如「貓熊」是熊，而不是貓，因此不應稱之為「熊貓」）。原因為：一﹑拉丁文文法將Missa至於句首，例如貝多芬所寫的《莊嚴彌撒》之拉丁文為”Missa solemnis”，而英文則為寫為”Solemn mass”。二﹑根據其內涵而論，這部作品是根據「彌撒中的固定部份」（註二）之五項所寫成，自然應視為彌撒曲。■（註二）根據張己任先生所著的「西洋音樂風格的演變——中古至文藝復興」一書的記載：羅馬天主教會最主要的崇拜儀式，有兩種：「日課」（Office）與「彌撒」（Mass）。「日課」或稱為「每日禮讚」，是每天修道院中必需的祈禱靈修功課。這些課目共有八種，分別由早到晚在不同的時間中舉行。每天都舉行相同程序的儀式。……彌撒的中心意義，是紀念耶穌最後晚餐中所奠定的聖餐儀式，強調在酒與餅變成耶穌的血與肉的主題上。「彌撒」（英文Mass，拉丁文Missa）這個名詞的來源，出自儀式完成之後的，主祭或執事宣佈「禮成散會！」（筆者註：在此彌撒的意義為「散會」的）……彌撒儀式的結構極其複雜。大小共包括了二十項條目。其中有十一項飾唱的，有九項是朗誦或讀講的。在唱的十一項之中，又有五項的經文是隨著教會節日而變更的，這部份稱之為「因節日而特定的彌撒部份」，……（另外）六項是不變的，稱之為「彌撒中的固定部份」或「常用部份」，包括了「垂憐經」（Kyrie）、「光榮經」（Gloria）、「信經」（Credo）、「聖哉經」（Sanctus）、「榮福經」（Benedictus）以及「羔羊經」（Agnus Dei）。　　而在音樂上，習慣稱呼的「彌撒曲」並不是指完整的彌撒儀式，而是僅指「彌撒中的固定部份」，也就是「垂憐經」、「光榮經」、「信經」、「聖哉經」、「榮福經」（有時將聖哉經與榮福經和唯一個篇章）以及「羔羊經」。例如巴哈的《B小調彌撒》與貝多芬的《莊嚴彌撒》都只包含固定部份的經文。 彌撒中的「變動部份」一直是十二、十三世紀作曲家注意的對象，而彌撒中的「固定部份」則倍受冷落。直到十四世紀的中期「固定部份」才開始被注意。由於固定部份的經文歌表現出不受儀式限制的獨立性質，使得作曲家們傾力於音樂的本身。